Den ultragåviga artisten Adrien Broom tar ett ögonblick att berätta om precis det som driver hennes nyfikna världar


Det finns många olika typer av konstnärer där ute, från fotografer och målare till skulptörer och filmskapare, och vissa konstnärer är tillräckligt begåvade att de utmärker sig på mer än ett medium. Det är ganska häpnadsväckande men när någon har så mycket kreativitet som rinner ur sina sinnen att de gör det Allt av det, och det är precis vad Adrien Broom gör.

Oavsett om hon arbetar med sitt hyllade färgprojekt i sitt Andy Warhol-esque studiorum i New Haven, Connecticut (som inkluderar att samtidigt spela in en film och Adrien är på väg med vännerna Grace Potter och Nocturnals som deras officiella fotograf eller bygger utsmyckade utställningar i skogen. alltid full av en kreativ energi som bara kan beskrivas som vackert organisk.

event_venue = ### contact_name = ### contact_phone = ### contact_email =

Med mycket av Adriens arbete som utstrålar en barnslig oskuld, ibland i direkt motstånd mot mörkare teman, är det ingen överraskning alls att hennes kärlek till konstnärligt uttryck växte i mycket ung ålder. Dessutom är hennes föräldrar båda kreativa typer; hennes mamma driver ett konstgalleri, och hennes far äger ett företag som heter H.P. Broom Housewright och renoverar antika hus (åh ja, och han är också en landskaps- och figurmålare). Märkte att hon var den typ av barn som arrangerade mat på en restaurang i stilleben, Adriens mamma skapade en konstnärlig fritidsaktivitet för sin dotter med en konstlärare vid namn Xena. De gick igenom några olika saker ("Först gjorde vi piano och jag ... hatade det"), innan Broom började hitta saker som hon tyckte om.

"Hon var den galnaste, coolaste gumman", minns Adrien kärleksfullt. "Hon var en slags konstnär. Hon gjorde mycket konst och hantverk, hon var väldigt praktisk. Vi skulle ... göra lite teckning och det där och det, och jag kommer ihåg att jag bara älskade det ... och avskyr alla andra saker efter skolan [skrattar]. "

Hennes verk, som hon beskriver som en byggd uppsättning som hon iscensätter berättelser inom, sträcker sig över den suddiga gränsen mellan barndom och vuxen ålder. Många av hennes favoritböcker som barn hör fortfarande till henne idag, särskilt i hennes arbete, och hon citerar Maurice Sendak och Jill Barklem (Brambling Hedge i synnerhet) som influenser. Hon beskriver sin konst som att hon drar på den barnsliga platsen inom henne samtidigt som hon är mycket grundad i sitt vuxna perspektiv. "... Jag vill verkligen att arbetet ska vara tillgängligt, för barn och vuxna ... det kommer att finnas olika tolkningar av verket, oavsett vem du är, hur gammal du är, och det är lite av poängen ..."

Mycket av hennes arbete är djupt rotat i sagor och mytologi, omtolkning av figurer som Afrodite och berättelser som Guldlock och de tre björnarna. Du kommer att märka när du tittar igenom hennes portfölj att hon ofta använder djur, både levande och taxidermierade, på skrämmande sätt. Ibland ställs djuren ihop med människor på ett sätt som tycks innebära mänsklighetens invasiva sätt att leva, och andra gånger visar hon en harmonisk balans. "Jag funderar faktiskt på att ta människor ur mina foton och mest ha djur. Jag älskar det de symboliserar, jag älskar människors koppling till olika sorters djur, jag älskar att de är sociala varelser, även om vi inte gör det Jag förstår verkligen. Jag älskar att kombinera våra sociala sätt med dem. Jag gillar kontrasten, skönheten. De är helt underbara. "

En av hennes favoritplatser att skjuta är Ray of Light, en räddningsgård i Connecticut. "De har de vackraste djuren som de har räddat från olika samhällsskikt. Gillar den bilden med zebra? Det är faktiskt en halv-zebra-halv-åsna ... kallad en" zonkey ", vilket är det bästa namnet jag har någonsin hört i mitt liv. Jag tror att de räddade honom från en cirkussituation. Han var typ av en primadonna, jag fick, ett skott innan han nästan förstörde hela mitt set, "skrattar hon. Även om vissa djur verkligen är lättare att hantera, som sköldpaddorna hon använde i Dagdrömmar, Adrien drar definitivt inte undan en utmaning - hon vill faktiskt börja använda många fåglar i ett framtida projekt som hon har brainstormat.

Med så många idéer håller Adrien en anteckningsbok där hon antecknar vad som än dyker upp. "Jag tror att det bästa rådet jag någonsin har fått i hela mitt liv var från en fotograf, och han var som," Adrien, du har allt det här ... du måste lugna ner dig. Det bästa du kan göra för projekt gör ett projekt i taget. ' Och jag tror att om jag inte gjorde det med Color Project, skulle jag aldrig få det gjort. Jag har lagt mitt hjärta och min själ och alla mina hjärnvågor i det här projektet, och jag försöker verkligen att inte tänka på andra saker tills jag är klar. "

Hon har arbetat med färgprojektet i över ett år nu och det finansierades delvis genom en Kickstarter -kampanj (den lilla tjejen med i projektet donerade till och med fem dollar). Den fantasifulla serien är en åttadels färgutforskning som visar en vit värld sett från ett barns ögon. Den lilla tjejen passerar först genom en dörr till en röd värld, sedan orange, gul, grön, blå, lila och slutligen regnbåge. När man tittar på dessa bilder är det svårt att föreställa sig någon fysiskt skapande världen utan att förlita sig på fotoredigeringstekniker, men det är precis vad Adrien gör i sin studio.

Varje färg tar över en månad att skapa och skjuta, med planering och materialhämtning från sitt hem i Brooklyn och slutar med att tillbringa ett par veckor i hennes studio för att göra det till verklighet. När fotograferingen är klar går hon hem och börjar redigeringsprocessen. "Vi bygger i ungefär två veckor, men jag planerar resten av tiden. Så det är mycket att skissa och rita hur uppsättningen kommer att se ut för att sedan hitta allt material", förklarar Adrien. "Många människor har varit fantastiska med att skänka material och tid. Så det är mycket att ringa folk och säga" Det här är projektet jag gör, är du intresserad av att vara med? " Det är mycket planering. "

Bilderna är kreativa och slående och berättar om en liten tjej som blev en ung kvinna genom sin upplevelse av nya världar. Eftersom det har tagit så lång tid att skjuta kan du faktiskt kartlägga modellens tillväxt under hela serien, som har varit en av Adriens favoritdelar. "Från den första bilden till nu svär jag att tjejen har vuxit som en fot", skrattar hon. "Och hennes ansikte förändras, du vet, hon förvandlas till en ung dam, och faktiskt, jag älskar det, för hela historien handlar om att växa upp och upptäcka dig själv och världen. Jag är glad att det tog så lång tid att lägga det tillsammans, så du kan inte bara känslomässigt utan fysiskt se hennes förändring. Hon var nio när vi började, och jag tror att hon snart fyller elva. "

Nu när Adrien har avslutat den gröna världen har hon bara lila och regnbåge kvar innan denna långa process är över och klar med - något som definitivt kommer att vara lite bittert. "Jag älskar att arbeta med dem så mycket, men jag är så exalterad över att se det som ett fullständigt, färdigt projekt och bläddra igenom och se historien utvecklas och se [tjejen] resa genom den. Det kommer att bli fantastiskt att se det hela, men jag kommer att bli ledsen, för jag älskar projektet. "

När fotograferingsprojektet är klart planerar hon att hoppa ner med sin filmsamarbetspartner Joe Manassi (som spelar in videofilmer på skjutdagar medan hon tar bilder) för att ta reda på hur de exakt vill att filmen och barnboken ska se ut och låta. "Jag debatterar faktiskt, det kan vara lite bakåt på något sätt", säger hon. "Jag debatterar om att ha absolut inga ord i boken och har några ord i filmen. Men jag är inte riktigt säker, det kan bara vara musik, men det kan finnas ord. Jag tror att jag måste se den färdiga produkt [först]. "

Även om färgprojektet snart slutar, saknar Adrien definitivt inte saker för att hålla henne upptagen. Hon avslutade nyligen sin första kommersiella spelning för Disney och Phillips, en annons för nattljus baserad på Disney-karaktärer. "De ville att annonsen för dessa nattljus skulle vara ett halvbarns sovrum, en halvdrömvärld. Så jag byggde dessa enorma extravaganta uppsättningar som var exakt det, så det var precis som ett perfekt projekt för mig eftersom det är lite vad Det gör jag i alla fall. Det var fantastiskt, det gick riktigt bra, det var riktigt roligt. "

Hon har också varit den officiella fotografen för Grace Potter and the Nocturnals sedan början - Matt Burr, trummisen, är en av Adriens närmaste vänner och har varit det sedan de var barn. I samma ögonblick som musikgruppen förs i konversation gör Adrien sin djupa beundran och respekt för dem omedelbart uppenbara. Hon älskar inte bara deras musik, utan hon ger dem också kredit för att hon hjälpte henne att få det självförtroende som behövs för att bryta ut i fotografivärlden.

Ungefär samtidigt som bandet bestämde sig för att göra ett slut, hade Adrien bestämt sig för att göra en karriär med fotografering. Hon började med att hjälpa bandet med sina pressfotobehov, ofta tog de bilder som hängde på kaféer samtidigt som hon arbetade med sina egna projekt. "Med dem är det lite roligt, för det finns ingen uppsättning, det är allt slags dokumentär. Jag är med och har ingen kontroll över någonting. Med mina saker har jag 100 procent kontroll över allt, så det är riktigt skönt att ha den kontrasten. "

"Men då är det galet; de är så vansinnigt begåvade och så hängivna, de är de hårdaste arbetarna, de motiverar mig verkligen mycket. När jag känner mig lat är jag som," Nej nej nej, Matt och Grace har varit på väg i fyra år i sträck, få rumpan ur sängen. ' Det finns ingen ursäkt, skrattar Adrien. "De har sprängts, och de arbetar fortfarande riktigt, riktigt hårt, men de förtjänar det. Det är häftigt. Vi har precis lagt ut en bok tillsammans, vilket är superkul. De sparkar så mycket."

Boken, Inside Look Out: A Decade On The Road with Grace Potter & the Nocturnals, är något kompisgänget hade pratat om i åratal och krönikar 10 år av sitt liv tillsammans. "Det var de som övertygade mig om att bara säga" f ** k it "och vara fotograf på heltid. Jag gick igenom en riktigt hård tid, personliga saker, och Matt var som" Get off din rumpa, kom på vägen med oss, gå ut ur huset. Så jag gjorde det, det var första gången jag verkligen åkte på turné. Det var första gången jag var riktigt glad på länge, "minns Adrien. "Det gjorde mig bara riktigt glad när jag tog bilder. Jag tänkte:" Åh, det kanske borde vara mitt liv. "

Från och med då såg Adrien aldrig tillbaka och det är också bra, för artisten har mycket på gång. Senast blev hon inbjuden av Hudson River Museum i New York för att bidra till ett coolt nytt projekt som kommer att äga rum på sju museer runt om i landet 2015. Kallas de sju dödssynderna, varje museum kommer att visa upp en annan synd, var och en förankrad i sagor, och Adrien blev inbjuden att göra "Avund" för Hudson River Museum. Även om informationen om evenemanget är gles, är det en utställning vi alla på JustLuxe är ganska glada att kolla in.

"Det blir en halv installation. Jag tror att jag gör tre rum med full installation, och sedan massor av fotografier", säger hon. "Jag ser verkligen fram emot det. [Det kommer att bli ett konstigt huvudställe att vara på i ungefär ett år. Det är precis som att tänka på avund hela dagen. [Sagor är] väldigt mörka, men väldigt fascinerande. Jag kommer bara att leva i de gamla, gamla texterna ett tag. Jag tror att serien kommer att bli riktigt cool. "

Vi har chattat med många artister genom åren, från musiker till fotografer, men Adrien personifierar äkta vänlighet. Hon kan vara otroligt begåvad, men hon talar om sin konst på ett sätt som bjuder in dig i hennes liv och hennes process och inspirerar oss alla att fortsätta det vi älskar.

Håll koll på färgprojektet genom att följa Adrien på hennes officiella webbplats och Facebook-sida där hon ständigt publicerar uppdateringar och bilder och videor bakom kulisserna!


Titta på videon: Blott en dag ett ögonblick i sänder


Tidigare Artikel

Tequila Limeade

Nästa Artikel

Många NYC-barer vill expandera till andra städer. Fick Death & Co rätt när de öppnade i Denver?